後半の話を。

さて、後半最初の曲、ベルリン在住の作曲家、久保摩耶子の「迂回」で始めたいと思います。
これはチェロとギターのために書かれた、貴重な作品です。
完成したのは2008年。世界初演は2009年にベルリンで行われました。
今回、実演として2回目で、日本初演となります。
緊張感のある静けさから、一気に爆発的なエネルギーが生まれ、そこから重々しいエネルギーに変わり・・・と、
音から生まれるエネルギーが様々な姿に変化していく様子は、目が離せません。
現代曲が聴きなれてない方も、その「音」という存在感、意味を、全身で感じて頂ければ、より面白く、楽しんでもらえると思います。

そして最後は、難曲中の難曲、ストラヴィンスキーのイタリア組曲で。
この作品は、もともとはバレエ曲「プルチネルラ」という作品でした。
ルネサンス～バロック時代の作曲家（ペルゴレージ等）のメロディーをストラヴィンスキーが手を加え、彼独特の世界観を作りだした、名曲です。
この作品をストラヴィンスキー自身も気に入っており、オーケストラのほかに、室内オーケストラ、チェロ＆ピアノ、ヴァイオリン＆ピアノに彼自身の手によって編曲されています。
今回、この作品のチェロとギターによる演奏は、未だ行われたことがないと思われます。
ルネサンス時代の音楽の純粋さと、ストラヴィンスキーという未来を開拓する音楽の融合。
私たちの求める西欧を知る、この演奏会最後の曲として、最も適任な作品だと思います。

西欧の美しさ・・・この私たちを魅了するものとは何か・・・？
それを、演奏を聴きながら、作品に出会いながら、感じとり、知っていただければ嬉しいです。