ここ最近寒いですね。
僕の周囲でも風邪の人が多いです。
インフルエンザも新型も旧型（？）もはやっていますし、
いつもより体調管理に気をつけていくつもりです。

今日、ベルリン時代の友人に東京都交響楽団（以下、都響）の招待券を頂きまして、
久しぶりにオーケストラのコンサートを聴きに行きました。
指揮者はアンドリュー・グラムス。アメリカの若手指揮者です。

曲はまず、コープランドのバレエ音楽「アパラチアの春」。
１９００～１９９０年の作曲家なので、現代曲のような作品と思っていたら、
とても和声感の綺麗な、わかりやすい作品でした。
長いので、若干掴みどころが難しかったですが、
指揮者の母国だからか、彼に合っているような気がしました。

次に、ラフマニノフのパガニーニの主題による狂詩曲。
ソリストはチャイコフスキーコンクールで第1位のピアニスト、上原彩子。
彼女はチャイコフスキーコンクール・ピアノ部門で女性で初めて、日本人で初めての1位だったんですね。
そんな彼女の演奏は、全体に音色が綺麗で、バランスが取れている印象でしたが、
時々見られる、生き生きとした鋭い音色にドキッとしたり…。
現在も素晴らしい演奏家ですが、まだ奥に秘めたものがあるといった、
これからも目が離せない演奏家だと思いました。

最後にモーツァルトの交響曲４０番。
mollで書かれた、モーツァルトにしては珍しい作品。
有名な作品ですが、それと同時にとても難しい作品です（モーツァルトは全部難しいですが…）。
冒頭は、オーケストラスタディ（オーケストラの難しい個所抜粋集）の中にも入っています。
ところが、オーケストラが弾きなれていて、更に合っているからだと思うのですが、生き生きとした脈動感溢れる、一番素晴らしい演奏でした。


今回のオーケストラのコンサートで印象に強く残ったのは、
「いかに全員で１つの音を出すか」です。
ドイツのオーケストラは、個々のプレイヤーの音を生かして、オーケストラ全体を作ります。
よって、かなり内部でズレが生じることがありますが、最後までエネルギーに満ちた演奏をします。
逆に日本のオーケストラは、セクションの一体感への意識が強く、たまに綺麗すぎる時もありますが、
和声で作り上げる繊細な音を生かせる演奏が魅力だと感じます。
どちらも方向性が違うだけで素晴らしいことなので、あとは好みと解釈でしょうか。
今後の自分のためにも、非常に有意義なコンサートでした。
また機会を伺って、訪れたいと思っています。